Love. Art. Smart mission — Where art becomes action.
Love. Art. Smart mission — Where art becomes action
Love. Art. Smart mission — Where art becomes action.
Love. Art. Smart mission — Where art becomes action
Minden, amit érdemes tudni a márkáról, a City of Light programról, a pénzügyi és CSR-filozófiáról, a műalkotásaink mögötti technológiáról, és az emberekről, akik mindezt építik.
Christina Black Edition — Love. Art. Smart Mission. Ahol a művészet cselekvéssé válik.
A Christina Black Edition egy művészeti ökoszisztéma, amely limitált, egyedileg számozott, chippel védett, hamisíthatatlan műalkotásokat hoz létre, és az ökoszisztéma hosszú távú hozamát megújuló, cash-flow-termelő eszközökhöz — például napparkokhoz és ingatlanokhoz — köti.
Ez a kapcsolat teszi lehetővé, hogy azt mondjuk: a műalkotásaink folyamatosan „energiát termelnek”, és az idővel létrejövő érték humanitárius munkába áramlik. A célunk nem csupán egy jobb, hanem egy bölcsebb világ.
A Christina Black Edition az átfogó márka — az „ernyő”, amely mindent lefed, amit csinálunk: a City of Light programot, az EcoDigital programot, a gyűjtői és befektetői kollekciókat, valamint a zenei és vizuális univerzumot.
A márkán belül két fő pillér van:
Tehát a City of Light a Christina Black Edition vállalati programja, míg maga a Christina Black Edition a teljes univerzum és filozófia.
Egy házaspár vagyunk, akik egyszerre vagyunk vizionáriusok, cégvezetők, művészek, innovátorok és szabad gondolkodók.
Olyan többdimenziós rendszereket tervezünk és építünk, amelyek nemzetközi szinten kapcsolják össze a művészetet, a technológiát, a befektetést és a humanitárius gondolkodást. A legmélyebb szinten az hajt minket, hogy valódi, hosszú távú segítséget adjunk az embereknek — nem kampányként, hanem egy egész életen át tartó rendszerként.
A Christina Black Edition és a City of Light program eredendően nemzetközi. A vállalati oldalon városról városra építjük az ökoszisztémát:
Egy város egy adott méretre akkor indul el, ha abból a méretből 300 cég jelentkezett: a fizikai rotáció akkor kezdődik, ha 300 cég nevezett egy formátumra — vagy a nagy darabokra (140×80 cm), vagy a közepesekre (70×40 cm). Jelentkezéskor a cég megjelöli, melyik formátumra nevez: kicsire, nagyra vagy mindkettőre. Minden új város saját, dedikált limitált szériát kap, amely a Chip&Check platformon kerül regisztrálásra, és a kapcsolódó NFT-k több blokkláncon is rögzíthetők.
Fejlesztés alatt áll az EcoDigital program is — egy digitális belépőszint, amelyet a budapesti indulással párhuzamosan építünk —, hogy egy cég már azelőtt csatlakozhasson az ökoszisztémához, hogy városa elérné a fizikai City of Light küszöbét. Az EcoDigital keretezett OLED-kijelzőt kínál majd egyedi, chippel védett táblával és QR-kóddal, a Chip&Check rendszerben regisztrálva. Amíg élesedik, az érdeklődő cégek feliratkozhatnak a várólistára, és a hozzáférést a jelentkezés sorrendjében nyitjuk meg. Célunk, hogy ezt a hálózatot több kontinens több száz városában építsük fel.
Röviden: minden cégnek, amely szereti a művészetet, és komolyan veszi a hosszú távú társadalmi felelősséget. Nincs méret- vagy iparági korlát — kkv-k, nagyvállalatok, szolgáltató cégek, bankok, tanácsadók, tech-cégek, magánrendelők és irodaházak egyaránt csatlakozhatnak, ha a szervezet inspirálóbb környezetet szeretne, és azt akarja, hogy munkatársai és látogatói büszkék legyenek arra, hogy a cég valóban tesz valamit a társadalomért és a környezetért.
A műalkotás vizuálisan kitölti a teret, az alatta lévő tábla pedig — cím, QR-kód, logó, üzenet — megmutatja, miért áll ki a cég, és egyetlen szkenneléssel megnyitja a CSR-történetét. Ideális partnerünk nem csak a CSR-pipát akarja kipipálni, hanem valóban része kíván lenni egy olyan rendszernek, ahol a művészet, az energia és a humanitárius hatás összeér.
A City of Light egy városalapú vállalati művészeti és CSR-program.
Egy egyedi, chippel védett Christina Black műalkotást kaptok az iroda falára, amelyet kéthavonta új darabra cserélünk. Ezzel egy növekvő, nemzetközi ambíciójú, mozgó művészeti kiállítás részévé váltok, amelyet aktívan használhattok a márka- és CSR-kommunikációtokban.
Ezzel párhuzamosan a program bevételeit idővel mi olyan befektetésekbe irányítjuk, amelyek célja a hosszú távú humanitárius és környezeti hatás finanszírozása — egy misszió, amelyhez partnerként kapcsolódtok.
Ez szolgáltatás. Amiért a cégetek fizet, és amit a cégetek kap, egyértelműen meghatározott: hitelesített műalkotások bérlése, valamint az ezekkel járó márkaérték, vizuális élmény, PR- és CSR-pozicionálás. A díj ennek a szolgáltatásnak az ára — nem pénzügyi hozzájárulás egy befektetési konstrukcióba, és nem adomány.
Ettől elkülönülten, alapítóként mi döntünk úgy, hogy az ökoszisztéma hosszú távú bevételeit megújuló eszközök és humanitárius munka felé irányítjuk. Ez a mi missziónk; ti a programban való partnerségetekkel támogatjátok, de a cégetek nem pénzügyi terméket vásárol, és semmilyen pénzügyi hozam nincs neki ígérve.
Először a díj fedezi a program valós működési, gyártási és logisztikai költségeit — műalkotások, keretezés, szállítás, rendszer. A költségek után fennmaradó részt idővel mi irányítjuk megújuló energiába (például napparkokba) és más cash-flow-termelő eszközökbe.
Ahogy egyre több város csatlakozik, a fix költségek szélesebb körben oszlanak el, így egyre nagyobb arány áramolhat ezekbe a hosszú távú eszközökbe és az általuk támogatni kívánt humanitárius hatásba.
Ahelyett, hogy egyszerűen elköltenénk azt, amit a rendszer termel, hosszú távú eszköz- és hatásépítésre fordítjuk. Az esetleges hozamok jelentős részét újra befektetjük, így idővel nem csak a cégek díjai, hanem maguk a hozamok is építik az ökoszisztémát — ez a kamatos kamat hatása. Minél több város és cég csatlakozik, annál gyorsabban nőhet a mögöttes zöld és humanitárius hatás. Ez a szándékolt modellünket írja le, és nem garantált pénzügyi eredmény.
Az alap részvételi időszak 12 hónap, és a megállapodás évente automatikusan megújul.
Lemondási ablak: minden évben október 1. és 15. között a cég jelezheti, hogy nem kíván folytatni a következő évre. Ez elegendő időt ad nekünk a rotáció átszervezésére és új cégek behívására a várólistáról, hogy a rendszer zökkenőmentesen, kihagyások nélkül folytatódjon.
A program úgy van kialakítva, hogy minimális terhet rójon a szervezetetekre. Az elején körülbelül 30 perc elég ahhoz, hogy valaki a csapatotokból beállítsa a dashboardot — cégadatok, logó és üzenet, valamint a választott CSR-fókuszterületek.
Ezután az egyetlen visszatérő feladat, hogy a kéthavi rotációkor egyeztessen a Christina Black Edition nagykövetével, aki kiszállítja és kicseréli a műalkotásokat. A kommunikáció e-mailben vagy közvetlenül a dashboardon keresztül zajlik. Nincs szükség dedikált munkatársra — elég egy kapcsolattartó, aki tudja, mikor érkezik az új mű, hová kerül, és ki engedi be a nagykövetet.
A modell éves elköteleződésre épül, és általában olyan cégekkel dolgozunk, amelyek legalább 12 hónapra előre tudnak tervezni. Ha mégis valami valóban váratlan történik, kérjük a céget, hogy vegye fel a kapcsolatot az ügyfélszolgálatunkkal, és eseti alapon keresünk egy korrekt, kölcsönösen elfogadható megoldást. A konkrét feltételek mindig a szerződésetekben foglaltak. Célunk, hogy a rendszer stabil maradjon, miközben emberségesek és rugalmasak maradunk olyan körülményekkel szemben, amelyeket senki sem láthatott előre.
Rendszeres frissítéseket és áttekintéseket adunk arról, hány város és cég csatlakozott, mely műalkotások és projektek futnak, milyen irányokba fektetünk be, és mely humanitárius és környezeti projekteket támogatjuk. A cél nem az, hogy könyvelési táblázatokkal árasszunk el, hanem hogy világos legyen: egy növekvő művészet + energia + CSR ökoszisztéma részei vagytok, és hogy valós előrehaladást mutassunk az idő múlásával.
Mert a modell sok várost ölel fel, sok évre van tervezve, és többféle eszközt használ, amelyek aránya idővel változik — így egyetlen rögzített, egyéves százalék inkább félrevezető lenne, mint átlátható.
Amit viszont egyértelműen kijelenthetünk, az az elv, amelyhez tartjuk magunkat: a rendszert úgy építjük, hogy működése során a költségek utáni bevételek érdemi és növekvő hányada humanitárius és környezeti hatásra irányuljon, ne pedig rövid távú profitként kerüljön ki belőle. Vállalati partnerként szívesen bemutatjuk a struktúra részletesebb felépítését egy személyes beszélgetésben. A nyilvános kommunikációnkban az irány és az elvek fontosabbak egy befagyasztott táblázatnál.
Sok hagyományos modell így néz ki: kimegy a pénz, megjelenik egy logó egy oldalon, talán felkerül egy kép a falra — kész. A Christina Black Edition másképp épül fel, egy művészet–energia–CSR rendszerként.
A bevételeket nem személyes gazdagodásra fordítjuk. Ehelyett a költségek után megújuló, cash-flow-termelő eszközökbe — napparkokba, ingatlanokba és más hosszú távú befektetésekbe — irányítjuk őket. Az ezek által termelni szándékolt cash-flow-ból egy nagy rész új, bevételtermelő eszközökbe kerül vissza (a kamatos kamat elve), egy jelentős hányad pedig — a tartós szándékunk szerint körülbelül 30% — humanitárius projektekbe áramlik, és ez az arány abszolút értékben várhatóan nő, ahogy a rendszer növekszik.
A cél, hogy a missziót lassabb vagy nehezebb időkben is folytatni tudjuk, mert a mögöttes eszközök önállóan is képesek értéket termelni. Amíg a modell a tervek szerint működik — díjak, új partnerek és újra befektetett hozamok együtt —, addig a növekedésre van tervezve. Mindezek a modellre vonatkozó céljaink és szándékaink, nem pénzügyi teljesítményre vonatkozó garanciák.
Mindkét világból merítünk, de a struktúránk több országban bejegyzett, profitorientált cégeken keresztül működik. A különbség a szándékban van: a profitot nem kiveendő osztalékként kezeljük, hanem a hosszú távú befektetés és humanitárius hatás motorjaként.
A cégetek számára ez azt jelenti, hogy egy professzionális, nemzetközi szolgáltatóval dolgoztok, amelyet művészi misszió és társadalmi felelősség hajt — és hogy a velünk fennálló kapcsolatotok szolgáltatási jellegű, és az is marad.
Igen. A Christina Black Edition úgy épül fel, hogy akkor is csatlakozhattok, ha a városotokban még nincs teljes fizikai City of Light rotáció — az EcoDigital formátumon keresztül, amely egy digitális belépőszint, és amelyet a budapesti indulással párhuzamosan fejlesztünk. Az EcoDigital keretezett OLED-kijelzőt kínál majd egyedi, chippel védett táblával és QR-kóddal, a Chip&Check rendszerben regisztrálva.
Amíg az EcoDigital élesedik, feliratkozhattok a várólistára, és a hozzáférést a jelentkezés sorrendjében nyitjuk meg. Ez két helyzetben működik: ha budapesti cég vagytok, és nem fértetek be a fizikai 300-ba, feliratkozhattok az EcoDigital-ra; és ha másik városban vagytok, szintén feliratkozhattok — amint a városotok elér egy adott méretre 300 jelentkezést, azt a várost is megnyitjuk a fizikai programra.
Mindkettővel. Az univerzum tartalmaz fizikai, chippel védett, keretezett műalkotásokat, és — a budapesti indulással párhuzamosan fejlesztett EcoDigital programon keresztül — képernyőn megjelenő digitális műveket is. A digitális formátum szintén keretezett, QR-kóddal és chippel védett azonosítással rendelkezik, és a Chip&Check rendszerben regisztrált — így akkor is csatlakozhattok majd, ha a fizikai darabok nem praktikusak a teretekben, vagy egyszerűen digitálisan szeretnétek kezdeni. Amíg az EcoDigital élesedik, feliratkozhattok a várólistára, hogy az elsők között férjetek hozzá.
A Master a fény forrása; a digitális élmény a folyó, amely tovább viszi ezt a fényt.
A Master művek fizikai darabok, limitált számban léteznek, városonként korlátozott hozzáféréssel, és erős gyűjtői és márkaértéket hordoznak. A digitális kijelzők keretezett képernyőn mutatják a műveket, elvileg sokkal több cég számára elérhetők, és ugyanannak a missziónak a részei — hogy ne csak jobb, hanem bölcsebb világot építsünk. Sok cég számára a digitális szint az első belépési pont, míg a Masterek azt a fizikai dimenziót képviselik, amelybe idővel belenőhetnek.
Igen. Minden részt vevő cég saját online dashboardot kap, ahol kiválaszthatjátok a CSR-fókuszterületeiteket (például gyermekélelmezés, óceántisztítás, drogprevenció, emberi jogok, állatvédelem vagy egyedülálló szülők támogatása), kezelhetitek a vizuális arculatotokat (logó, üzenet, kampányszlogen), láthatjátok, mely programokban és szinteken vesztek részt, és alapstatisztikákat tekinthettek meg a hozzájárulásotokról és láthatóságotokról. Ehhez kapcsolódik egy nyilvános céges oldal, amely a műalkotáson lévő QR-kód beolvasásakor nyílik meg, és megmutatja a logótokat, az üzeneteteket és az általatok választott értékeket.
A műalkotások kéthavonta rotálnak a részt vevő cégek között, előre megtervezett útvonal és ütemterv szerint. A szállításokat és a telepítéseket dedikált logisztikai partnereink és nagyköveti csapataink intézik, úgy kialakítva, hogy minimális időt és erőfeszítést igényeljen tőletek. A gyakorlatban a cég szerepe: biztosítani egy falat, egyeztetni a szállítás és telepítés idejét, és élvezni a folyamatosan változó művészeti jelenlétet az irodában.
Minden műalkotás bérleti szerződés alá tartozik, egyértelmű felelősségi szabályokkal. Ha a kár meghaladja a normál kopást — például vandalizmus vagy súlyos fizikai sérülés esetén —, a cég felel az újranyomtatás vagy helyreállítás költségéért, ahogy az a szerződésben szerepel. Professzionális keretezési és gyártási folyamatokat használunk, így normál irodai használat mellett a sérülés kockázata nagyon alacsony.
Mivel a rendszer több országot, jogi környezetet és várost köt össze, egyetlen nemzetközi munkanyelvet — az angolt — használjuk a szerződésekhez és az alapvető működéshez. Ugyanakkor minden cég nyilvános oldalán a történetmesélés és a humanitárius blogbejegyzések lefordíthatók a helyi nyelvre, így a munkatársak a saját nyelvükön értik meg, mit támogat a cég. Röviden: a jogi és technikai keret angol, a történetmesélés és inspiráció viszont lokalizálható.
A program az indulási fázisában van, az első City of Light városunkkal kezdve. A weboldalon követhetitek az induló városokat és programokat, és ahogy a partnerek csatlakoznak, beleegyezésükkel közzétesszük őket egy online katalógusban.
Minden City of Light helyszín célstruktúrája 300 egyedi, számozott műalkotás a cégeknél elhelyezve, ebben a katalógusban megjelenítve. Ahol egy cég hozzájárul, ott a műalkotás oldala megmutathatja, melyik cég támogatja a darabot, és hol van jelenleg kihelyezve. Ahogy az első városok megtelnek, ez egyszerre lesz átláthatósági nyilvántartás és inspiráció a programot fontolgató cégek számára.
Chipeket (NFC, RFID, UHF) és egyedi holografikus azonosítókat építünk a műalkotásainkba, mindezt a Chip&Check platformon hitelesítve. Ez azt jelenti, hogy a falatokon lévő darab nem csupán dekoráció, hanem technológiailag védett, számozott műalkotás. A gyakorlatban ez plusz presztízst, biztonságot és egy erős történetet ad a márkátoknak: valós, nyomon követhető rendszer áll a műalkotás mögött.
Igen. A Chip&Check Worldwide nem dobozos szoftver — a saját problémánkra adott saját megoldásunk. A Mission of Humanity létrehozása során és korábbi termékfejlesztési munkánk révén láttuk, milyen komoly kockázat lehet a hamisítás műalkotások, limitált termékek és nagy értékű gyűjtői darabok esetében.
Eleinte egyetlen egyszerű dolgot szerettünk volna: aki a műalkotásunk előtt áll, okostelefonnal ellenőrizhesse, hogy az eredeti-e.
Ez volt a Chip&Check kiindulópontja — később pedig megnyitottuk, hogy bármely márka, művész vagy gyártó hitelesítési és hamisítás elleni platformként használhassa.
A műalkotásainkban NFC-, RFID- és UHF-chipeket, egyedi holografikus UID-címkéket és kriptográfiai, gördülőkódos chipeket kombinálunk. A gördülőkódos chipeknél a chip válasza nem másolható egyszerűen: a biztonsági elem dinamikusan változik, és a rendszer csak előre regisztrált, eredeti eszközöket fogad el hitelesnek. Az eredmény egy olyan hitelesítési megközelítés, amely a műalkotásainkat — és bármely limitált terméket, amely ezeket a chipeket integrálja — rendkívül nehezen hamisíthatóvá teszi.
Ez egy másik kategória. Egy hagyományos felállásban vásárolsz egy festményt, ami a falon lóg, vagy bérelsz műveket, amelyeket alkalmanként cserélnek. A mi modellünkben városonként méretenként legfeljebb 300 cég vesz részt — nagy (140×80 cm) és közepes (70×40 cm) darabok rotációjával, pénzügyileg és logisztikailag optimalizálva —, és minden műalkotás chippel ellátott, holografikus UID-vel jelölt és blokkláncon dokumentált.
Művészet, technológia, befektetés, CSR és rekordméretű ambíció egyetlen integrált rendszerbe olvad össze. Ezért nem hasonlítjuk magunkat klasszikus galériákhoz vagy egyszerű céges műbérlő szolgáltatásokhoz.
Itt fizikai műalkotásokkal foglalkozunk, amelyek valós, cash-flow-termelő eszközökhöz — napparkokhoz és ingatlanokhoz — kötődnek, és a modell nem spekuláción alapul. Nem a semmiből „mintázunk” tokeneket; kézzelfogható, chippel védett műalkotásokat kínálunk, amelyeket valós, valós világbeli értékteremtés támaszt alá, ahol a blokklánc a hitelesítést és átláthatóságot szolgálja — nem a rövid távú árfolyam-szerencsejátékot.
A modellt úgy terveztük, hogy szétossza és csökkentse a kockázatot.
Maga a rendszer — műalkotások a falakon, rotációk, összekapcsolt városok — egy folyamatosan erősödő, rekordméretű projekt, amely természeténél fogva hosszú távú gondolkodásra és felelős magatartásra ösztönöz minden résztvevőt.
A Christina Black Edition nem csupán két ember — egy több országra kiterjedő céges struktúra és csapat áll mögötte, külön entitásokkal a különböző régiókra, helyi vezetőkkel és nagyköveti csapatokkal. A működés nem csak valakinek a fejében él; dokumentált elvekben és folyamatokban, amelyek lefedik, hogyan kezeljük a befektetéseket, hogyan működik a humanitárius modell, hogyan tartjuk fenn a kamatos kamat megközelítést, és hogyan zajlik a rotáció, hitelesítés és kommunikáció. A rendszer úgy van megtervezve, hogy akkor is tovább működjön, ha az alapítók bármilyen okból háttérbe lépnek.
Röviden: struktúrával és mérhetőséggel. Regionális leányvállalatok kezelik helyben a működést; minden városnak és régiónak vannak nagyköveti csapatai, amelyek a rotációkat és a kapcsolatokat intézik; a nagykövetek helyi vezetőknek tartoznak felelősséggel, felettük pedig központi koordináció áll globális rálátással. A struktúrát úgy terveztük, hogy mérni tudjuk a részvételt, a növekedést és az eredményeket egyértelmű statisztikákkal, majd ennek megfelelően igazítsunk, bővítsünk és új városokat indítsunk. A befektetési és újrabefektetési megközelítés rendszerszinten van meghatározva, nem eseti döntésekre bízva — így a többéves vállalások reálisak maradnak, nem pedig rövid életű kampánylelkesedés termékei.
Nem múlt héten találtuk ki — mindig is ebben a gondolkodásmódban éltünk. A kreativitás — rajz, írás, zene, terméktervezés, vizuális gondolkodás — mindkettőnk életének természetes része volt. A Christina Black Edition neve és struktúrája csak az elmúlt években került felszínre, de a mögötte álló szemlélet sokkal régebbi.
A valódi fordulópont 2020 körül jött el, amikor úgy döntöttünk: nem csak egyedi darabokat vagy termékeket építünk, hanem egy teljes ökoszisztémát, ahol a művészet, a technológia és a hosszú távú hatás egyetlen rendszerként működik együtt, a kamatos kamat elvét használva.
2016-tól egy nagy nemzetközi projekten dolgoztunk, ahol a gyártás külső gyártókhoz volt kiszervezve. 2020-ra világossá vált, hogy a hamisítás kockázata és a gyártáshoz kötődő felelősség komoly problémává válhat. Úgy éreztük, nem tudunk őszintén felelősséget vállalni egy olyan gyártási láncért, amelyet nem teljesen mi irányítunk, és nem akartunk egy olyan rendszer részei lenni, ahol a hitelesség és a minőség sérülhet.
Így tudatos döntést hoztunk a projekt befagyasztásáról — és ebből született a szándék, hogy olyan műalkotásokat hozzunk létre, amelyeket mi magunk irányítunk és felügyelünk, és amelyek védett, ellenőrizhető módon fejezik ki az értékeket, amelyek mellett kiállunk.
Művészként és párként úgy döntöttünk, hogy életünk fő projektje egy olyan rendszer lesz, ahol a művészet nem ér véget az aukciós kalapácsnál, a pénz nem csak egy bankszámlán pihen, és a CSR több, mint egy kipipált jelölőnégyzet. Számunkra a Christina Black Edition nem kampány — hanem életstratégia. Ha csatlakoztok, társalkotói lesztek ennek a hosszú távú történetnek.
Nem minden műalkotás befektetés — de lehet az. Olyan gyűjtőket és befektetőket szeretnénk szolgálni, akik egyedi, limitált, technológiailag védett műalkotásokat keresnek, nem csupán a következő lakásukat vagy részvényüket. Olyan darabokat hozunk létre, amelyek limitált példányszámban léteznek, egyértelműen nyomon követhető hitelességgel rendelkeznek, és egy hosszú távú ökoszisztémához kötődnek, ahol a művészetből energia, a pénzből pedig hatás lesz.
Nem ígérünk „gyors meggazdagodást”, és itt semmi sem pénzügyi tanácsadás vagy értékgarancia. Amit elmondhatunk: mindent megtettünk, ami rajtunk múlt, hogy a műveink értékőrző és értéknövelő potenciállal bírjanak.
A zene alapja a saját üzenetünk és koncepciónk. A dalszövegek, versek és alapgondolatok tőlünk származnak — mi írjuk a mondatokat, történeteket és üzeneteket, amelyeket át akarunk adni. Innen meghatározzuk a hangulatot, a BPM-et és a zenei stílust, és producereket, valamint technológiai eszközöket (ahol hasznos, AI-t is) használunk, hogy pontosan azt a hangzást hozzuk létre, amelyet elképzelünk. Számunkra a technológia eszköz, nem a művész helyettesítője: a kommunikáció, az üzenet és a koncepció nálunk kezdődik, a zene pedig tovább viszi azt.
A munkánkat kommunikációs csatornák rendszereként látjuk: a képzőművészet a szemhez és a képzelethez szól, a zene az érzelmekhez és a ritmushoz, a szöveg — vers, dalszöveg, narráció — pedig a tudatos megértéshez.
Az ember ne csak nézzen egy művet, hanem valóban érezzen és értsen is meg valamit rajta keresztül.
Ezért minden műalkotáshoz, dalhoz és szériához gondosan kapcsolunk egy történetet, egy érzelmi ívet és egy technológiai réteget (chip, NFT), hogy az élmény egyszerre több dimenzióban is működhessen.